Si muove intorno a Bach e alla sua famiglia la nuova edizione delle Settimane Barocche di Brescia. Questa sera alle 21, nell’aula magna del Collegio Ghislieri di Pavia, un concerto dell’Ensemble Zefiro diretto da Alfredo Bernardini inaugurerà la stagione del Circuito Lombardo di Musica Antica, che nei prossimi mesi toccherà Brescia (con le Settimane Barocche), Mantova, Monza e Cremona. «La musica parte da Bach e a lui inevitabilmente ritorna – spiega Emanuele Beschi, direttore artistico delle Settimane Barocche, Festival internazionale dell’Early Music giunto al traguardo dei dieci anni di attività -. La scelta non è assolutamente ovvia. Bach non è solo un caposaldo del Barocco, ma un modello per chi si cimenti con l’arte dei suoni; è il padre di tutti, radice originaria e frutto insuperato, oggi più che mai attuale. Intorno a lui si organizza la nostra civiltà, da lui partono stimoli, piste di ricerca, inedite prospettive. In sua compagnia esploreremo i sentieri battuti dai suoi figli e dai musicisti a lui contemporanei».

Artisti importanti che potremo ascoltare a Brescia?
Vogliamo festeggiare il decennale alternando grandi nomi e giovani promesse della musica storicamente informata: al rischio uniamo l’eccellenza. Tra gli ospiti di richiamo segnalo The Swingle Singers, gruppo vocale tra i più prestigiosi al mondo; la European Union Baroque Orchestra diretta da Paul Agnew, che aprirà nella nostra città una lunga tournée europea, con i fasti operistici di Purcell e Rameau in una versione semiscenica giocata sull’intreccio fra suono, magia e mito; il Café Zimmermann ci offrirà una sua sfavillante lettura dei Concerti Brandeburghesi, la specialista Emanuela Galli ci introdurrà nel mondo delle Cantate d’amore di Händel, scopriremo l’ensemble Sonar Cantando, stuzzicante quartetto di musicisti giapponesi formato da archi, clavicembalo, flauto e voce. E poi c’è l’accordo con Philippe Daverio, che mi ha promesso di concludere il festival bresciano con una conferenza-concerto dedicata all’estetica del violino.

Com’è cambiato il mondo della musica antica in questi dieci anni?
Il vero fatto nuovo? È che noi siamo più vivi che mai e la nostra crescita è costante – risponde al volo Giulio Prandi, direttore d’orchestra e responsabile del network regionale della rassegna – i conti sono in ordine, i progetti abbondano, il pubblico aumenta. Lo scorso anno a Pavia il 25% degli spettatori erano under 30; a Brescia abbiamo registrato quasi sempre il tutto esaurito, a Monza idem. I gruppi in cartellone, dopo le tappe lombarde, partono per concerti in Lituania, Estonia, Austria, Francia, Olanda. Lo scambio è fitto. Il momento di crisi è forte, ma il problema dei soldi non riesce a spegnere passioni e desideri profondi.

Beschi, lei condivide?
Gli esecutori di oggi hanno raggiunto un grado di fantasia, vivacità, piacevolezza per certi versi simili a quelli del jazz, ma senza i radicalismi, le asprezze, le approssimazioni di una volta. Il continuo studio e l’approfondimento di trattati, partiture, prassi esecutive, contesti, hanno permesso alle ultime generazioni di conquistare maggiore autocoscienza, coraggio, libertà.

Enrico Raggi

Splendente, gremito, il Ridotto del Grande ha ospitato sabato l’European Union Baroque Orchestra diretta con passione al clavicembalo da Lars Ulrik Mortensen per l’ultimo concerto delle «Settimane Barocche» di Brescia. Festa per gli occhi e per il cuore l’impegno e l’entusiasmo degli esecutori: attentissimi alle indicazioni dinamiche, visibilmente capaci di commuoversi o di gioire, hanno proposto opere di Haendel e di Bach, e una lucente e originale Sonata per tromba di Torelli, con il bravo Sebastian Philpott alla tromba naturale.

Haendel era rappresentato dal Concerto grosso op.6 n.2 eseguito con forte vitalità e da una Cantata sacra, solista l’ottima, potente soprano Maria Keohane. La cantata, intitolata «Il pianto di Maria», è attribuita al compositore sassone, ma ascritta dagli studiosi al veneziano Giovanni Battista Ferrandini (1710-1791), attivo a Monaco di Baviera. Ed effettivamente in questa opera «da eseguirsi davanti al S. Sepolcro» lo stile vocale è concitato, vi si riconoscono il genere antico del «lamento» e tipologie di arie tipicamente scarlattiane, mentre lo strumentale presenta passaggi ancora monteverdiani accostati a un impeto descrittivo vivaldiano-haendeliano. Forse è un lavoro «a più mani», comunque «prende», animato com’è da vigore teatrale.

Tutto Bach nella seconda parte, con il III Concerto Brandeburghese (dalla Giga attaccata in modo pericolosamente veloce), seguito dalla cantata «Jachzet Gott in allen Landen» per soprano, tromba e archi, nella quale la Keohane ha dimostrato il suo solido virtuosismo. Pubblico entusiasta e per bis una bellissima esecuzione di un’aria dal «Trionfo del Tempo e del Disinganno» per voce e violino obbligato di Haendel.

Fulvia Conter

E così, anche l’ultima settimana di Festival vedrà a Brescia un ensemble che è punto di riferimento in Europa per quanti vogliano avvicinare il mondo musicale barocco: l’European Union Baroque Orchestra, l’Orchestra Barocca dell’Unione Europea.

Il concerto, fissato per sabato 12 novembre alle ore 21.00, presso il Ridotto del Teatro Grande, in collaborazione con la Fondazione Teatro Grande di Brescia, si inscrive nel cartellone regionale condiviso da Brescia con Pavia e Mantova, il cartellone del Circuito Lombardo di Musica Antica. Non solo. Il concerto dell’Orchestra Barocca dell’Unione Europea nasce a termine di un periodo di residenza in Italia, svolto presso il Collegio Ghislieri di Pavia, dove i giovani musicisti della formazione europea si sono preparati sotto la guida di un grande nome dell’agone concertistico internazionale, quello di Lars Ulrik Mortensen.

Eccellenza europea dell’alta formazione e dell’inserimento professionale nel campo della musica antica, l’European Union Baroque Orchestra offre, dal 1985, un programma di formazione orchestrale barocca specialistica a giovani diplomati provenienti da tutta l’Unione Europea. Specificamente i musicisti dell’orchestra vengono scelti attraverso un’audizione ed effettuano concerti e tournée in tutta Europa guidati da artisti di fama, come appunto Mortensen. A Brescia proporranno un programma che lega tra loro alcuni brani prediletti dall’EUBO, carichi di forte espressività.

Il concerto dell’Orchestra Barocca dell’Unione Europea, di cui il programma riportato di seguito, sarà preceduto in settimana dall’ultimo incontro inserito nel cartellone delle Settimane Barocche edizione 2011. Mercoledì 9 novembre alle ore 18.30 presso Palazzo Cottinelli Marco Valerio Borghesi parlerà della dimensione temporale della musica.

• 9 novembre 2011: Scheda dell’incontro (PDF)
• 12 novembre 2011: Programma, note di sala e curricula degli artisti (PDF)

Parte I: Francesco e Frank Zappa: l’incredibile relazione tra due musicisti a distanza di 200 anni
Intervista – parte 1

Parte II: la vendetta di Francesco
Intervista – parte 2

Parte III: G-spot Tornado
Intervista – parte 3

Parte IV: Peaches En Regalia
Intervista – parte 4

Un raffinatissimo dialogo fra maestri della polifonia classica, che si sfidano sullo stesso terreno, armati come Cupido di frecce d’amore, in un giocoso corteggiamento metaforicamente trasformato in caccia. È il tema svolto l’altra sera dal gruppo vocale Arsi & Tesi, in concerto per le Settimane Barocche.

Salendo la scalinata del complesso architettonico di San Cristo ci si sentiva simili ai giovani protagonisti del Decamerone: allontanarsi dalle barbarie, alla ricerca dell’uomo. Ogni madrigale terminava con la formula d’omaggio «Viva la bella Dori»; tra l’Italia di Palestrina e Marenzio e l’Inghilterra di Weelkes risuonavano gli ardenti richiami di pastori, fauni e ninfe: cantiamo, brindiamo ad Amore e ai suoi soavi accenti.

Acustica ideale per un concerto corale: il suono viaggia, rimbalza, sosta, circola. Programma eseguito a parti reali: dai cinque ai sette esecutori, disposti a semicerchio, con i due soprani agli estremi, i due tenori opposti, il basso al centro, il contralto, asimmetrico, che amalgama. Meravigliosa eufonia, contrasti dinamici vividi, calore, bella densità, fusione, un espressivo vibrato stretto, quel suono internamente mosso che ci ostiniamo a definire «italiano»; buona intonazione (qualche leggera sbavatura), inappuntabile pronuncia, eleganza sbarazzina. Immacolate catene di terze e seste parallele in Ippolito Baccusi, Orazio Vecchi spiritoso e snello; per dirla con Roberto Longhi «un generale chiaroscuro morbido aleggiante soffuso, una linea meravigliosamente duttile molle insinuata».

Come da consuetudine, l’applauso scatta solo alla fine. Si può ridiscendere dal Parnaso, abbandonare l’hortus conclusus, salutare il giardino segreto: l’implacabile «tum-tum cià» ci attende.

Enrico Raggi

Parla d’amore il concerto in programma questa sera alle 21 in San Cristo a Brescia, per le Nuove Settimane Barocche. Il gruppo vocale Àrsi & Tèsi propone una serie di brani che rappresentano le tappe, i vari momenti di una vicenda amo- rosa, dall’innamoramento alla «caccia d’amore», fino ad arrivare al trionfo della sensualità. E questo attraverso i madrigali che trattano l’argomento e che sono davvero numerosi.

Intitolato Le Umane Passioni il concerto successivo, quello di venerdì 4 novembre, come sempre alle ore 21.00 al Ridotto del Teatro Grande, vedrà protagonista La magnifica comunità di Enrico Casazza. Si tratta certamente di appuntamento centrale per il Festival 2011. Non è quindi un caso che proprio questo concerto, l’unico interamente vivaldiano, dia il titolo all’intera rassegna. Le Umane Passioni, si diceva. Chiaro il rimando al contenuto affettivo della musica di Antonio Vivaldi, all’intento programmatico che spesso distingue i suoi lavori. Ma non solo. La musica, capace di suscitare, muovere, scatenare Le Umane Passioni, si fa altresì portatrice di un messaggio, intriso di passione e sentimento, che nessun linguaggio riesce ad esprimere in modo così diretto. Non c’è altro idioma artistico in grado di colpire l’umano sentire al pari della musica; nessuno che sia in grado di esplicitare, come la musica, ciò che anche la parola parlata talvolta non sa dire.

A seguire, domenica 6 novembre alle ore 21.00, Piano Nobile di Palazzo Cottinelli sarà sede dell’ormai tradizionale appuntamento con i Vincitori del Premio delle Arti; appuntamento realizzato in collaborazione con la Direzione Generale per l’Alta Formazione Artistica, Musicale e Coreutica del Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca. Per la sezione solisti e voce si esibiranno Elena Pintus soprano, Fabiano Martignago flauto dolce e Rossella Policardo clavicembalo.

• 30 ottobre 2011: Programma, note di sala e curricula degli artisti (PDF)
• 4 novembre 2011: Programma, note di sala e curricula degli artisti (PDF)
• 6 novembre 2011: Programma, note di sala e curricula degli artisti (PDF)