13 novembre 2025, ore 20:00
BRESCIA - CHIESA DI SAN CRISTO
LE MUSICHE NOVE
CLAUDIO OSELE direttore
SHIRA PATCHORNIK soprano
ALESSANDRO CICCOLINI Violino
CALDARA E LA HOFKAPELLE
Giuseppe Porsile (1680 – 1750)
Sinfonia dalla festa teatrale Telesilla – Vienna 1729
Allegro – Un poco adagio – Menuet
Antonio Caldara (1670 – 1736)
Con ingrata beltà … Meglio saria
recitativo ed aria di Dorilao dall’opera Mitridate – Vienna 1728 (libretto Apostolo Zeno)
Rendimi il figlio
aria di Mandane dall’opera Ciro riconosciuto – Vienna 1736 (libretto Pietro Metastasio)
Giuseppe Porsile
Sinfonia dall’oratorio La madre de’ Macabei – Vienna 1737
Adagio – Allegro
Figli …Piango ma il pianto mio
recitativo ed aria di Salome dall’oratorio La madre de’ Macabei – Vienna 1737 (libretto Francesca Manzoni)
Antonio Caldara
Son qual nave
aria di Solinda dall’opera L’inganno tradito dall’amore – Salisburgo 1720 (libretto Antonio Maria Luchini)
…………………………………………..
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Concerto in mi minore per violino, archi e basso continuo Il Favorito – RV 277
Allegro – Andante – Allegro
Antonio Caldara
Benché l’augel s’asconda
aria di Mandane dall’opera Ciro riconosciuto – Vienna 1736 (libretto Pietro Metastasio)
Numi eterni … Par che di giubilo
recitativo ed aria di Mandane dall’opera Ciro riconosciuto – Vienna 1736 (libretto Pietro Metastasio)
Nicola Matteis d. J. (c.1670 – 1737)
Ballo di Ministri di Mitra
balletto primo nell’atto secondo dell’opera Ormisda di Antonio Caldara – Vienna 1721
Sarabanda – Ciaccona
INGRESSO AI CONCERTI:
Intero: 15€
Ridotto: 10€ (riservato agli under 30 e over 65)
é possibile acquistare i biglietti un'ora prima del concerto direttamente sul luogo dell'esecuzione o sul sito web.
Online sarà possibile acquistare solamente il biglietto intero.
L'accesso agli eventi sarà consentito fino alla massima capienza dei posti disponibili in sala.
Le Musiche Nove
violini, Alessandro Ciccolini (spalla), Domenico Scicchitano, Davide Medas, Yayoi Masuda,
Riccardo Bottegal, Eleonora Zanne
viole, Francesca Camagni, Luca Rocco
violoncelli, Viola Mattioni, Giuseppe Mulè
contrabbasso, Francesco Tomei
arciliuto, Marco Pesci
clavicembalo, Andrea Perugi
Shira Patchornik (soprano)
Gli impegni di Shira Patchornik nella stagione 25/26 includono Ilia (Idomeneo - debutto nel ruolo)
alla Monnaie de Munt di Bruxelles, Dalinda (Ariodante - debutto nel ruolo) in tournée con Andrea
Marcon e La Cetra a Parigi, Händelfestspiele Halle, Theater an der Wien, Teatro Real e altri,
Sardegna/Pallade (Il Pomo d'oro, Cesti - debutto nel ruolo) all'Innsbrucker Festwochen, recital
in Corea del Sud, Bruxelles, Zurigo e Tel Aviv con programmi che spaziano dalla musica barocca
alla musica galante ai Lieder, due album (Bach con il Concentus Musicus Wien, diretto da P.
Heras-Casado, pubblicato dalla Deutsche Grammophon) e un album solista e un tour con i
CHAARTS Chamber Artists.
La sua stagione 24/25 ha incluso Adina (L'elisir d'amore - debutto nel ruolo) alla New Israeli
Opera, solista con l'ensemble I Gemelli (Vespri di Monteverdi), Almirena (Griselda di G.
Bononcini) al Theater an der Wien, debutto al Teatro Nazionale di Praga (La Folie
- Platée) e un concerto alla prestigiosa Internationale Barocktage Stift Melk con l'Accademia
Bizantina diretta da Ottavio Dantone. Ha inoltre debuttato al Musikfestspiele Sanssouci di
Potsdam nel ruolo di Bradamante nell'Orlando Generoso di A. Steffani (regia di Jean Renshaw).
Shira Patchornik è un soprano israeliano. Ha vinto il primo premio in due importanti concorsi
barocchi: il Concours Corneille 2021 (Rouen, Francia, in collaborazione con Le poème
harmonique - Vincent Dumestre) e il Concorso Cesti 2021, dove ha anche vinto il premio del
pubblico e diversi premi di ingaggio. Sebbene Shira sia molto appassionata del repertorio
barocco, non si limita a cantare solo quello. Altri impegni includono il debutto nel ruolo di Adina
in Nebuchadnezar di R. Keiser al Rokoko Theater di Schwetzingen, prodotto dal Theater
Heidelberg (NP dir. Dorotheee Oberlinger), il suo debutto nel ruolo di Laodice (Siroe di G.F.
Händel) all'Händelfestspiele Karlsruhe, il debutto alla Bayerische Staatsoper (Sieben jiddische
Lieder op. 13 di M. Weinberg) e il debutto nel ruolo di Constance (Les Dialogues des
Carmelites) alla New Israeli Opera. Ha inoltre registrato il ruolo di Nicandro (Arsilda) con La
Cetra Barockorchester sotto la direzione di Andrea Marcon ed è tornata al Bregenzer Festspiele
cantando The Granddaughter/1st Doll Maker nella prima mondiale di Hold your breath di É.
Brennan.
Durante le stagioni 2018-20, è stata membro dell'ensemble dell'Hessisches Staatstheater
Wiesbaden, dove ha debuttato nei ruoli di Oscar (Un ballo in maschera), Zerlina (Don Giovanni),
Pamina (Die Zauberflöte), Gretel (Hänsel und Gretel), Micaëla (Carmen) e altri ancora. Alcuni
dei ruoli e dei teatri in cui Shira è stata ospite sono la Deutsche Oper am Rhein di Düsseldorf,
Morgana (Alcina), Cleopatra (Giulio Cesare) al Theater Dessau, Valencienne (Die Lustige
Witwe) al Theater Heidelberg e Tatiana (Eugene Onegin) al Bregenzer Festspiele sotto la
direzione di Valentin Uryupin.
Nata nel 1993, ha dimostrato fin da piccola un talento eccezionale per il canto e la recitazione.
All'età di 7 anni è entrata a far parte del coro Bal-Kol di Tel Aviv (dove in seguito ha studiato
canto con il direttore del coro Anat Morahg) e già all'età di 9 anni recitava e cantava in spettacoli
teatrali in tutto il paese e doppiava film e programmi televisivi per bambini. La sua carriera come
solista sul palcoscenico dell'opera è iniziata all'età di 14 anni, quando ha cantato il ruolo della
Giovane Volpe nell'opera La piccola volpe astuta di Janáček alla New Israeli Opera. Subito
dopo sono seguiti diversi ruoli adatti a una giovane cantante, come il Pastore in Tosca, il
Messaggero in Elias, Bastienne in Bastien und Bastienne e altri. A 17 anni ha ottenuto il suo
primo riconoscimento internazionale vincendo il premio come Miglior Solista al concorso
Slovakia Cantat di Bratislava.La sua formazione superiore in canto lirico si è svolta tra Tel Aviv, dove ha studiato con la prof.ssa Sharon Rostorf-Zamir, e Lipsia, dove ha studiato con la prof.ssa Jeanette Favaro-
Reuter. Ha vinto diversi premi in concorsi internazionali come il Concorso vocale Otto Edelmann
a Vienna nel 2018 (Premio Jürgen E. Schmidt), il Concorso vocale BMSOM in Israele nel 2016
(2° premio) e il Kammeroper Schloss Rheinsberg nel 2017 (vincitrice del premio), dove ha anche
avuto modo di cantare il ruolo di Frasquita (Carmen) al festival di quell'estate come parte del suo
premio. All'età di 19 anni ha interpretato Flora in The Turn of the Screw di Britten all'Opera
israeliana e successivamente è apparsa come ospite alla Kammeroper del Theater an der Wien
nel ruolo della Contessa Bandiera in La scuola de' gelosi di Salieri. Altri ruoli includono Orasia
in Orfeo ed Euridice di Telemann e Euridice in L'Orfeo di Monteverdi. Inoltre, ha cantato in teatri
come l'Oper Leipzig e il Theater Nordhausen.
Gli studi e i progressi di Shira sono stati sostenuti da numerose fondazioni quali l'America-Israel
Cultural Foundation, la Meitar Foundation, la Ronen Foundation e una borsa di studio di
eccellenza per i suoi studi all'Accademia di musica di Tel Aviv, assegnata dalla scuola stessa per
i suoi risultati. Tra i direttori d'orchestra e i professori di fama con cui ha lavorato figurano nomi
quali Konrad Junghänel, Jochen Rieder, David Stern, Patrick Lange, Edith Wiens, Tobias
Truniger e molti altri. Il suo repertorio concertistico comprende, tra gli altri, il Requiem e la
Messa in Do maggiore di Mozart, il Gloria di Poulenc, molte opere di Bach come l'Oratorio di
Natale, la Messa in Si minore, la Passione secondo Giovanni e innumerevoli cantate eseguite
in tutta la Germania, tra cui nella Thomaskirche di Lipsia, nella Christkirche di Rendsburg, nella Schlosskirche di Bayreuth e nella Marktkirche di Wiesbaden.
Le Musiche Nove
Fondato e diretto da Claudio Osele, l’ensemble è composto da musicisti attivi nel campo
dell’esecuzione filologicamente informata su strumenti d’epoca, o loro copie fedeli, che si
riuniscono periodicamente per dar vita a progetti di riscoperta e rinnovata interpretazione del
repertorio dei secoli XVII e XVIII.
Le Musiche Nove si sono esibite – tra l’altro – al Musikverein di Vienna, alla Philarmonie di Berlino,
al Concertgebouw di Amsterdam e ai Festival di Salisburgo, Lucerna ed Innsbruck, collaborando
con cantanti quali Cecilia Bartoli, Simone Kermes, Sophie Rennert, Vivica Genaux, Roberta
Invernizzi, Filippo Mineccia, Francesca Lombardi Mazzulli, Arianna Vendittelli e Sonia Prina.
La loro discografia, ricca di prime incisioni assolute e pubblicata da DHM/Sony, comprende gli
album tematici Lava e Colori d’amore – incentrati rispettivamente sull’opera seria napoletana e su
quella viennese – Marc’Antonio e Cleopatra di Johann Adolf Hasse e il florilegio di cantate e sonate
Hasse at home.
Claudio Osele
L’interesse di Claudio Osele per un repertorio ingiustamente dimenticato, o non appieno
valorizzato, ha dapprima preso forma nel lavoro di ricerca musicologica (all’origine – grazie alle
edizioni critiche da lui approntate – anche dei progetti discografici di Cecilia Bartoli dedicati alle
arie d’opera di Vivaldi, Gluck, Salieri e agli oratori romani di Scarlatti e Caldara) al quale si è
successivamente affiancata l’attività di direttore de Le Musiche Nove con cui concretizza sulla scena
il risultato delle sue ricerche, in un’estetica interpretativa che mette al centro la valenza retorica
della musica.
Per la casa discografica DHM/Sony Claudio Osele ha diretto gli album Lava e Colori d’amore oltre
alla serenata Marc’Antonio e Cleopatra (premiata con Le Diamant d’Opéra dalla rivista francese Opéra
e con le 5 stelle dal BBC Music Magazine): inizio d’un progetto pluriennale dedicato all’opera di
Johann Adolf Hasse che è proseguito con l’esecuzione de La Semele – di cui ha curato anche
l’edizione critica – al Festival di Musica Antica di Innsbruck, al Teatro Ristori di Verona e al
Theater an der Wien, continuando con la pubblicazione di Hasse at home.
Claudio Ciccolini violino
Ha preso parte nel 1992 alle tournées dell’European Community Baroque Orchestra.
In qualità di compositore ha ricostruito l’oratorio Assalonne Punito di P. A. Ziani
componendone le parti strumentali andate perdute; tale versione è stata eseguita nel 1997 a Napoli,
nel 1998 a Piacenza ed a Berlino dall’ensemble Il Complesso Barocco sotto la direzione del m° A.
Curtis. Lo stesso maestro americano gli commissiona tre ricostruzioni di opere vivaldiane: nel 2005
Motezuma (incisa per Deutsche Grammophon e pubblicata per la casa editrice Baerenreiter), nel
luglio 2006 Ercole sul Termodonte (per il festival dei due mondi di Spoleto) e nel 2012 Catone in
Utica (registrato per la prestigiosa Vivaldi Edition e pubblicato per Boosey & Hawkes).
Ha ricostruito le parti buffe dell’opera Ottavia restituita al trono di Domenico Scarlatti
rappresentata, sotto la direzione di A. Florio, al teatro Victoria Eugenia di S. Sebastian durante la
“Quincena musical 2007”.
Per circa 25 anni è stato primo violino della Cappella della Pietà dei Turchini, ora
Cappella Neapolitana, diretta da Antonio Florio, con cui si è esibito nelle sale di tutto il mondo e
attualmente ricopre lo stesso ruolo con i gruppi: Le Musiche Nove diretto da Claudio Osele, Cappella
di San Petronio diretta da Michele Vannelli e l’ensemble francese Concerto Soave diretto da Jean
Marc Aymes. Nel 2019 ha fondato assieme al clavicembalista Francesco Baroni e a giovani musicisti
di grande talento l'ensemble Compagnia de Violini, il cui scopo è riproporre al pubblico odierno,
tramite una rigorosa ricerca filologica, il meraviglioso repertorio strumentale italiano dei secoli XVII
e XVIII. Con la Compagnia de Violini ha diretto il 6 gennaio 2022, per la stagione concertistica
della Wigmore Hall di Londra, La Semele, serenata a tre voci e orchestra di J. A. Hasse.
Ha diretto lo stesso anno l’ensemble Le Musiche Nove, rappresentando La Semele di
Hasse per il festival Osterfestspiele Rheinsberg 2022.
Come direttore e spalla della Compagnia de Violini ha partecipato al festival Venetia
Picciola di Casalmaggiore (CR), dedicandosi alla riscoperta e riproposta di importanti autori del
territorio casalasco, figure di primo piano nel panorama musicale europeo del periodo barocco.
Il 7 maggio 2024 ha diretto la Compagnia de Violini inaugurando il primo Belcanto
Festival di Modena, con un programma dedicato ad autori attivi nella cappella ducale estense di
Francesco II alla fine del XVII secolo.
Ha inaugurato anche la seconda stagione del Modena Belcanto Festival il 25 settembre
2025, dirigendo la Compagnia de Violini nell’oratorio Il Martirio di Santa Teodosia di Alessandro
Scarlatti.
Ha al suo attivo più di 70 registrazioni discografiche, tra cui per Brilliant Classics le
Sonate op. 4 di T. Albinoni (nel 2011), le Sonate op. 4 di P. Degli Antoni (nel 2016) e le Sonate a
due violini solo di Antonio Vivaldi (nel 2024).
Di prossima pubblicazione sarà un cd dedicato interamente a concerti incompleti di
Antonio Vivaldi, di cui ha curato la ricostruzione e, dirigendo la Compagnia de Violini, ha interpretato
il ruolo di violino solista.
Attualmente è docente di Violino Barocco presso il conservatorio A. Boito di Parma.
